Bart Wouters
  • Dana Frankfort
Dana Frankfort "DitchDirt 2008" olieverf op paneel 183x183cm.


Dana Frankfort (born 1971, Houston, Texas) is an artist based in Houston and a painting professor at University of Houston. Her work often engages with the history of abstract art and features bright colors, gestural brushwork, and text. Frankfort earned a BA from Brandeis University and received her MFA in 1997 from Yale School of Art, New Haven. She also attended Skowhegan School of Painting and Sculpture in 1997. Frankfort was a Core Fellow at the Glassell School of Art at the Museum of Fine Arts, Houston in 1999. She received a Guggenheim Fellowship in 2006. She has shown work internationally in exhibitions including What’s So Funny at Brooklyn Fireproof and The Triumph of Painting at the Saatchi Gallery in London. Her work was included in several exhibitions at The Jewish Museum and her work Star of David (Orange) is part of The Jewish Museum's permanent collection

Request for more information
See more items of this dealer
Print
Bart Wouters
Address:
Bredabaan 157-159 ,
2930 Brasschaat
Region: Antwerpen
Country: Belgium
Tel.: +32 (0)474 45 15 67
E-mail: info@bartwouters.be
Website: www.bartwouters.be
Luc Hoenraet

Luc Hoenraet "Zonder titel" 1978 materieschilderij op doek 120x80cm.

Luc Hoenraet is een Belgische kunstenaar die in 1941 te Aalst is geboren. Hij studeerde aan het Hoger instituut van Sint-Lucas in Schaarbeek. Luc Hoenraet is materieschilder, tekenaar, etser en lithograaf. Zijn werken kunnen het best beschreven worden als palimpsesten. Zo brengt hij eerst nauwgezet een achtergrondcompositie aan, waarna hij deze compositie gaat doorkrassen. Hoenraets werk behoort dan ook toe aan de lyrisch abstracte kunst, daar het werk spontaan - maar in zekere zin toch beredeneerd - tot stand komt. Om het gekraste effect te kunnen bekomen, vermengt Hoenraet zijn verf met zand, hars of andere materialen. Hoenraets oeuvre wordt gekenmerkt door het kruisteken, zowel in de universele als in de religieuze zin. Nu eens is het kruis mathematisch of puur plastisch, dan weer als teken van geloof, lijden of dood. Bovendien refereert Hoenraet met zijn werken ook aan graffiticultuur. Met zijn werk gaat hij daarom in tegen de opvatting dat graffiti, barsten, afbladdering en erosie tekenen van verval of smet zijn. De 'dode' materie komt in zijn werken als het ware tot leven. Samen met Hilde Van Sumere, Rik Poot en André Beullens behoorde Luc Hoenraet tot de Groep Vlaams Brabant.
.

.
Floris Jespers

Floris Jespers "Vrouw in een hangmat" monotype 45x63cm.
Bart Verheyen

Bart Verheyen "Love" doek 100x120cm.
Etienne Vindevogel

Etienne Vindevogel "Bezinning" marmer h.51 cm
DENIS DE GLOIRE

DENIS DE GLOIRE "Soul color" doek 84x168cm.
DENIS DE GLOIRE

DENIS DE GLOIRE "A universe of color" doek 110x110cm.
DENIS DE GLOIRE

DENIS DE GLOIRE "Double fun"" doek 98x165cm.
DENIS DE GLOIRE

DENIS DE GLOIRE "Music & color" doek 58x165cm.
DENIS DE GLOIRE

DENIS DE GLOIRE "All over sunday" doek 160x130cm.
Gerard Schaperkotter

Gerard Schaperkotter "Blue painting" 1974 olieverf op doek 100x140cm.

Gerard Schäperkötter (1914 - 2006) was een ingetogen kunstenaar die zeer rustig zijn doeken en gouaches componeerde. Vanuit zijn herinnering en verbeelding creëerde hij een nieuwe werkelijkheid. Daarbij liet Schäperkötter zich inspireren door het expressionisme van de Cobra-beweging en École de Paris.

Zijn benadering van het medium was spontaan en vrij en leidde – na een figuratieve aanlooptijd in de jaren ’60 en ’70 – tot krachtige composities. De kunstwerken van Schäperkötter kenmerken zich door de afwisseling van lyrisch abstractie en indringend kleurgebruik. Veel voorkomende thema’s zijn stranden, muren en tuinen.

In 1984 exposeerde Schäperkötter samen met Jan Verschoor in het Singer Museum te Laren. Verschoor is tegenwoordig naast beeldhouwer ook directeur van het Museum Jan van der Togt.
NICHOLAS RULE (°1956) 'Blood, class and nostalgia', 1992. Acrylverf op doek 137x106cm.

NICHOLAS RULE (°1956) 'Blood, class and nostalgia', 1992. Acrylverf op doek 137x106cm.

NICHOLAS RULE (°1956) 

One of Rule’s notable exhibitions was “Outside America: Going into the 90’s” at Fay Gold Gallery in Atlanta, GA in 1991. This exhibition marked the beginning of his career and showcased his unique artistic vision. Since then, Rule has participated in numerous group shows, including “Slow Art - Painting in New York Now” at MoMA PS1 in New York City in 1992. This exhibition highlighted Rule’s ability to create thought-provoking and visually captivating paintings.

Throughout his career, Rule has been exhibited alongside esteemed artists such as Stephen Ellis and Dennis Oppenheim, further solidifying his position in the art world. His work has also been showcased in prestigious institutions such as Mamco - musée d’art moderne et contemporain in Geneva and Kettle’s Yard in Cambridge, Cambridgeshire.

Rule’s artistic box-sizing: border-box; margin: 8px 0px; padding: 0px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-alternates: inherit; font-variant-position: inherit; font-variant-emoji: inherit; font-stretch: inherit; font-size: 15px; line-height: 24px; font-family: "Atlas Grotesk", sans-serif; font-optical-sizing: inherit; font-size-adjust: inherit; font-kerning: inherit; font-feature-settings: inherit; font-variation-settings: inherit; font-language-override: inherit; vertical-align: baseline; color: rgb(18, 17, 32); background-color: rgb(255, 255, 255);">In recent years, Rule’s career has seen significant growth and recognition. His most recent exhibition, “Acquired on eBay (and from other surrogate sources)” at Mitchell Algus Gallery in New York City in 2020, showcased his continued evolution as an artist.

As an artist, Rule continues to push boundaries and challenge traditional notions of art. His work invites viewers to question their perceptions and engage with the complexities of the human experience. With his unique artistic vision and dedication to his craft, Nicholas Rule has established himself as a prominent figure in the contemporary art world.